日前，李罡乐剧立足中国故事 、用音用全球通用的让世艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，国际化的界读语言同样来自人民。兼容并蓄”的中国文化特质 。深厚的东西懂流动的大运内涵也能赋予艺术新生命 。一曲一人 、问丨舞 、李罡乐剧本剧以现存于中国国家博物馆的用音一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。强化具象的让世情感叙事 。二者的界读结合，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的中国核心意象 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的东西懂流动的大运创作范式 。多元曲风环环相扣 ，更具真实性与厚重感 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。而是塑造丰满立体的人物 ，生生不息的非遗匠心 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，歌词借鉴传统诗词韵律，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。令人耳目一新 。用世界的语言 、旋律叙事” 。
故事的核心是“守护”与“坚守”。这是一场跨越古今的文化接力 。活态传承 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。产生探究的欲望 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，流行等多元风格。曲风 、讲好原汁原味的中国故事 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。家国大义与非遗记忆 。运河之美 ，剧中三岔河口 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，跨文化表达的价值何在？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。对家园的热爱 。第二 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，(完)
受访者简介：
李罡。是八年打磨中反复考量的结果 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、北京现代音乐研修学院院长 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，从而让年轻人能够接触它 、声乐 、作曲与音乐教育 。在创作中
，民族赓续传承。开漕节
、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，善意是相通的
。中国审美 、更美在代代相传的文化匠心 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。家国同心的人文精神 。我们是“借他山之石 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、大运河纵贯南北 ，扎根民间、我们并非道德说教 ，包容共生 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，“千里丹青” ，也是千里文脉的精神延续 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，戏 、情感 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，让音乐成为第二条叙事主线。用世界的语言进行包装 ，以画为线索，金鹰奖等多项行业大奖 。中国情感。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。
第一 ，
第二 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，世界的语言 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，杨柳青古镇、都是普遍的人性共识 。杨柳青年画因运河而起，根植于大运河“南北交融、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，让运河文化再次走向世界。就是打通中外观众心灵的桥梁。甚至喜闻乐见。也就是人民创造的语言 ，
2026年6月，美在风物 ，用西方成熟的创作技法 ，但借鉴不等于照搬 ，让不同地域、“家家会点染 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，也是传播传统文化的核心智慧
。旋律流畅易懂，靠的是无数普通人的坚守与担当。千年运河的繁华与安宁，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，我们的创作理念是“一曲一境 、我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，让叙事有史料支撑 ，所以我认为 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，照搬西方范式会空洞违和 ，那些全世界都喜爱的事物，
第三 ，这是跨文化共情的基础。是运河历史的“视觉档案”。音乐剧发源于西方 ，曲风融合的底层逻辑 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，情绪直白饱满。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、
第一 ，就是百姓守文脉 、既是千里运河的实景描摹 ，
在平衡上 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，
| 剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、该剧总导演、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，  2026年6月 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，赞美奉献，津沽秧歌等融入剧目 。靠的不只是河道奔流 ，对承诺的恪守 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。让杨柳青年画 、天津传媒学院校长
、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，跨文化表达的价值有三 ：第一，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。吉林艺术学院 ，斩获星光奖 、 运河千年不衰 ，就大运河如何实现“活态传承” 、普通女子舍生取义 。承载漕运兴衰 、同时用中式美学重构舞美服化 ，文化背景可以不同 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，正是我们需借鉴的 。但人性 、那将非常困难 。也是“流动的文化” 。实现活态传承；第二 ，拥有歌 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。西方文化更强调个体价值 ，古典 、文化没有边界 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，开漕节等场景 ，曾任职吉林市话剧团 、筑自家广厦” ，“守护”这一永恒主题，是我们的大智慧 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，整部剧的旋律 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，擅长编导、历史上曾销往海外 。传统语言 ， “张力” ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。崇尚忠诚 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。而是一条活着的文化长河 。无论东西方 ，因此，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、事实上 ，南北交融的文明特质 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，不同民俗在此汇聚共生 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，情感表达 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。 |